アリス・アデールはパリへ。 2年ぶり2度目の来日となったアリス・アデールさんは名古屋、東京、横浜での3公演を終え、日曜日の朝に帰国されました。ご本人はとてもとても今回の滞在を楽しまれたようで、いつも満面の笑みでした。 土曜日のフィリアホールでのコンサートも満員の皆様にお喜びいただき、サイン会の熱気はすごかったですね。 サイン会をするかどうか、ということが開演前、話題にのぼったのです。今回ロビーではボックスセットが販売されていましたが、そのボックスセット以外のCDが、物流のトラブルで会場に届かなかったのです。なので、フィリアホールで販売されたのは34枚組入りの29000円というサプライズな（当たり前ですが）プライスの箱が5ケのみ。 サイン会というのは「CD購入者にのみ」と限定されることも多いですね。そうなると、仮に全部売れたとしても5人しか該当する可能性のある方はいない、ということになり、かえって寂しいことにもなる。やるかどうかどうしましょうか、やらなくていいんじゃないの、そういう風な会話もなされたのでした。 だが、何となく虫が知らせた？？私は、ご本人のところへと赴き、かくかくしかじかうんぬんかんぬん、そういうわけでサイン会をしないでよいのではないかという声も出ているのですが、とお話ししたところ（実際には、スーパー通訳者の方を通じてお話ししたのですが。いや、今回のツアーで通訳をお願いしたU様はかつてウィリアム・クリスティなど大家の通訳をされた経験のある素晴らしい方で、全てを、文字通りなにもかもをお任せし、完璧に、いやむしろ完璧を超えるクオリティのお仕事をしていただいたので、私としてはアリス・アデールさんに金メダル、もう一人、U様にも同着で金メダルを差し上げてえと思ったほどでした。私は本当に感謝をしております。アデールさんは英語がほとんどおできにならず、私のフランス語はインチキなので、前回の来日時は英語を話す方が2名、要所要所にいてくれたのでなんとかなったのだが今回はお一人でこられたわけで、そこでフランス語通訳がどげんしても必要じゃろう、となったのでした。以上、とんでもなく長い注釈終わり）・・・。 「私は皆さんにサインをするのは構いませんよ、だって素晴らしい日本の聴衆の皆様とふれあう機会は滅多にあるものではないでしょう？」と静かに、しかし力のこもった目で返されました。私は「やりましょう」と即答しました。 2026年2月14日バレンタインデーの14時、青葉台のフィリアホールにお集まりいただいた皆様にとってとても貴重な機会であるのみならず、これはアデールさんご本人にとっても得がたい時間なのだ、と思ったのでした。 今回各地で多くのアンコールも演奏されましたが、これも同じ意味で、ご本人が納得するまで弾いていたきたい、そう思ったので、こちらでは止めることは致しませんでした（拍手がとまない場合「客電アップ」という荒々しい技があって、客席の照明を明るくするんですね。これをするとほぼすべてのコンサートが強制的に終わるのです）。 フィリアホールではまさかのアンコール、マーラー5番のアダージェットという信じられない曲が炸裂し、関係者一同も驚愕しました。これで終わってもよい、むしろこれでいい、とも思ったのですが、やまぬ拍手に応え、次々と演奏をされていく。これを止めるのはやぼというものであろう。私はそう思いながら、静かに佇んでおりました。 つまり、ご来場いただいた全ての皆様に、そして皆様の為に弾いてくだすったアリス・アデールさんにありがとうございましたと申し上げたいです。 3度目の来日がかなうことを願い・・・羽田空港でバイバイしてきたぜ！！

中川優芽花のサントリーホールデビュー 昨晩は中川優芽花がサントリーホールにデビューいたしました。読響と、ベートーヴェンの2番で。えっそうなの！と何人の方から言われましたが、そうなのでした。 ベートーヴェンの2番、えっそんなマイナーな曲！とも様々な方から言われましたが、アルゲリッチがよく弾いている曲ですから意外な感じもしました（とはいえそこまで演奏される曲でもないということも理解していましたけれど）。 軽やかな音楽で私は大好きですけれど。昨日の演奏を聞いてその大好きがさらに大好きになりました。私がこうしてここでワーワーと言うと、いわゆるポジショントーク！おつかれ！ということにもなろうかと思いますのでバランスを欠かない程度に記します。 最高やったわ。 最高でした。鍵盤にぴたっぴたっと吸いつく手、右へ左へと軽やかに転がっていく指。さざなみのように空間を満たす音。重厚でパワー全開！な演奏も好きですけれど、この軽やかさはどうでしょう。重たくない極上のワインの香りが口の中にふわっ、、、ふわーっ！と広がっていく瞬間のような、新鮮な驚き。目を見開く、という言葉がありますが、うわっ、これはすごい！と何度も目は見開かされました。 どうやったらそんな弾けるの。いつも中川優芽花は驚かせてくれるのですが、昨日も（本当は一足先に一昨日のリハーサルの時から楽しませていただいていましたが）すごかった。2楽章の最後、ペダルを踏みっぱなしで演奏するところの響き、聴いて頂けました？ふわーっとホール全体にゆっくり広がっていく音楽、これはベートーヴェンなのか。ベートーヴェンやな。こんな曲を書けるベートーヴェンすごいな、と思いながら、ひたすらこの瞬間が続いてほしいと思わせる時間でした。最後の和音、聴いて頂けました？どうやったらそんな音が出せるの。 感動。 あーよかった、今日は最高でしたなあ、そう思いながら客席から舞台袖にもどりましたところ、舞台袖も大興奮、満面の笑みとなっていまして、こうして皆様に喜んでいただけるというのは本当に嬉しいことだと思いました。 以上、ポジショントークお疲れ！と言われそうな感想文を終わります。とはいえ、情熱を持って語れる、ということは何より大切なことだとも思いますね。 明日のチケットはSとAがまだ残っていてそれぞれ△となっていますが、 https://yomikyo.or.jp/concert/2025/01/148-2.php 昨夜聞いたところばほぼほぼ残りわずかということだそうなので、聴き逃した！明日はいける！そういう方には、△が×になる前にお急ぎください！と申し上げたい。

アリス・アデールの2回目の来日を君はエンジョイしているか みなさまこんばんは。毎日が極端に充実しています。ブログを書く余裕もないぐらいにな！！アリス・アデールは2度目の来日を果たしていて、名古屋、そして東京王子ホールの演奏会を終えました。 その様子やいかに。 もうね、ネットのご反応を見ていて、これはしたり！皆様お楽しみ頂いているようだ！と私はおおいに首肯し、悦にいっているのであった。おとといの夜の王子ホール公演はどうだっただろう。しんと静まりかえった空間がここちよかったと思ったのは私だけではありますまい。 実は今回、密やかな音楽は、抜粋にしましょう、と言われていたのです。全曲はしんどいと思うの。しんどいっていうのは、お客様にとってしんどいと思うの、と言う申し出があったのですね。ご本人から。正確にはパリの事務所を通じて。そのメールを受け取った私はどうしたか。速攻で返事をして、何を仰るのでしょう。日本の聴衆のことをナメて頂いてはこまります。我々日本人は、全曲という言葉の甘美な響きを知っていて、それを徹頭徹尾エンジョイするような民族なのです。だから、全曲でお願いしたい。 断言した結果の全曲演奏会で、一時間にわたり静かな音楽がシーン！！と、ほどよく不協和な音楽がシーン！と、銀座四丁目に鳴り響いたのであった。 その結末？は皆様が知るとおり。一単語で表現すると、大興奮。 バックステージでも、全曲にしてよかった、とお姉様。そう言って頂いて嬉しいです。実は何を隠そう、私の母と同い年なのですが、普段着もとってもおしゃれというか、パリジェンヌしてらっしゃって、どこにこんなブーツ売ってんの？というような硬派でいけているブーツをお履きになっている。 こんな老人に自分もなりたい、そういう思いを新たにしました。でも安心して、無理だから。どうしたらあんなに素敵な、かつ、自然な生き方が出来るのだろうか。あさってのフィリアホール公演が待ち遠しくてなりません。 なお、どようびはJ.S.バッハとシューベルトの傑作と並んでW.F.バッハのレアな作品が演奏されますが、ジャドール・フリーデマン（フリーデマン大好き）仰っているので、フリーデマン・バッハへの期待も、かつてないほど高まっていると言えましょう。 それでは、チケットをお持ちの皆様、明後日青葉台でお会いしましょう。

マグダレン・ホー ピアノ・リサイタル曲目決定！ 今年7月22日（水）に浜離宮朝日ホールで開催いたします、マグダレン・ホーの初来日ピアノ・リサイタルですが、曲目が決定しましたのでお伝えいたします。マグダレン・ホーは、2023年にスイスで開催された難関クララ・ハスキル国際コンクールにて弱冠19歳で優勝した新星ピアニストです。このページの最下部に、優勝を決めたベートーヴェンの協奏曲第4番の映像を貼り付けておりますが、実に引き込まれますね・・・。 1月に日本デビューを果たしたジアシン・ミンとロンドンで同門（ドミトリー・アレクセーエフに師事）でありまして、短めの髪、こざっぱりとした服装、などで似ている部分もあり（たまたまかもしれませんけれど、いやむしろたまたまだと思いますけれど）そのあたりも興味深いなと思っております。 7月22日（水）19時開演　浜離宮朝日ホール マグダレン・ホー ピアノ・リサイタル プログラム ヘンデル：組曲第5番（「調子の良い鍛冶屋」つき）　（10分） ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第7番 ニ長調 作品10-3　（27分） ----- シューベルト（リスト編）：水に寄せて歌う（4分） シューベルト（リスト編）：万霊節の連祷（4分） シューマン：フモレスケ（27分） 本人が慎重に選曲、日本デビューにあたって聴いてほしい！という意図で組まれたプログラムです。めちゃくちゃ興味深い内容ですが、この選曲に関して「なぜこのプログラムなのかを教えてほしい」を問い合わせておりまして、連絡が来ましたらまたこちらに掲載させて頂く予定です。本当は連絡が来てから曲も発表するか、とも思ったのですが、先に曲目を発表してしまいましょう、こういうのは早いほうがいいのだ。そういう心持ちでもおります。 全体的にこの人には強い意志の力がある、そう感じています。仄聞するところによると、ヨーロッパの様々な音楽関係者が彼女の事を気にかけ、バックアップしよう、手を差し伸べようと思い、実際に支援していただけているようで、こちらが軽く驚くような名前も複数ありました。えっそんなお方が！ 出身の国を問わず、いい音楽を演奏する人に出会いたい、そういう人のコンサートに通いたい！という気持ちは世界共通なのだと思います。こうしてまた一人、新たな才能に実際に触れる機会、ご縁をいただいたことを感謝しています。 弊社では今月28日（土）の一般発売に先駆け、オフィス山根PREMIUM会員（有料）限定での先行・割引販売を予定しています（日程調整中ですがたぶん24日とかになると思います。中途半端な告知ですいません）。公演詳細ページも近いうちにつくりますね。この機会に有料登録もご検討ください。月額300円です。割引で1枚買えばもとがとれるお値段となる予定です。解約も簡単にできますのでご安心ください。有料会員ご登録は以下から↓ https://officeyamane.town/subscription/info 弊社の先行予約（日程、金額調整中）で良席をゲッツして、夏のこのリサイタルを楽しみにお待ちください。

オフィス山根、2026-2027のプロジェクトを公開しております。 2026年ももう2月。早いですね、早いですね。これから頑張る、頑張れるか、弊社はいけるのか！！そんな心の声も聞こえてきそうですが、時間は容赦なく一方通行で進んで行き、2026-27シーズンももうすぐ4月からスタートするわけです。学校も心機一転、新しい学年になるわけだ。 9月スタートとか1月スタート、というシーズンの考え方もあるわけですが、私自身は4月スタートが一番好きでして、なんとなればそれは、それで育ってきたから、という身も蓋もないそのままの理由です。そんなことをいいつつもたいてい世の中は4月スタートが多いので、そういう意味でも、長いものにまかれがちな弊社として、とてもありがたいわけです。 ありがたいことに、いろいろな方とご縁をいただき、弊社もなんとかやっておりまして、4月以降もさまざまな自社プロジェクトを推進してまいります。いっとう始めは、ディオティマ弦楽四重奏団があって、そしてウィーン八重奏団ですね。ウィーン・フィルの伝説のコンサートマスター、ウィリー・ボスコフスキーが1947年に創設した団体です。ヒンク時代にそのリバイバルがあり、そしてヤメン・サーディを中心に2度目のリバイバル！というのがこのプロジェクトです。全員がウィーンフィルのメンバーです。全5公演で、すでに完売しているところもあります。関心の高さに驚き、また嬉しく思っております。 実はピアノでこのあともう数件「おっ」と言って頂けるような内容も発表できると思っています（まだ公開は出来ないのですが、合意に至った3件があります。匂わせで申し訳ございません。お待ちください） 新規弊社招聘案件としてよろしくお願い申し上げますのレオンコロ弦楽四重奏団、これからもよろしくなマルシン・ディラ（ギター）、など、とてつもなく楽しみ！（自分調べ）な来年度の案件は以下からご確認ください。 https://officeyamane.net/projects/ このあとこのシークレットブログで（いまのところPREMIUMとしつつ、無料登録いただいた皆様全員にお読み頂けるよう記事を解放しております）それぞれのプロジェクトについて少しずつ、裏話やここでしか聞けない話などを（大げさですが）語っていきたいと思います。

ショパン国際コンクール入賞者来日記者会見に行ってきました 出遅れていますけれど、ショパン国際コンクールの入賞者来日記者会見に行ってまいりました。記者でもないのにお邪魔してすいません。おとといのことです。すでにツアーは始まっていますね。昨日の熊本公演から。で、会見はどこで。ポーランド大使館です。ポーランド大使館はどこ？目黒区です。最寄り駅は恵比寿です。恵比寿駅からえんえんと横に進むエスカレーターに乗り、右折して5分、左折して50m、右折して15秒、そんなところにガーン！と建っています。ここに来るのは人生で2度目。1度目は、、、いつだったかなあのイベントできたんですよアレです。 登壇した入賞者は向かって左から1位のエリック・ルー、2位ケヴィン・チェン、3位ズートン・ワン、4位桑原志織、5位ピョートル・アレクセイヴィチ、同5位ヴィンセント・オン。 ハートちゃんことティエンヤオ・リウはもともと参加しないことになっていて（おそらく日程の関係と推測）、また6位のウィリアム・ヤンさんも日程の都合で不参加ということでありました。関係者各位の短いスピーチがあったあと、本題であります質疑応答の時間となり、入賞者たちの直接的な言葉を聞くことができました。 わりとこれは変化球かなと思うような質問からド直球な質問まで出ましたが、皆様が答えて行く。ある時は名指しで、あるときは全員が。 面白いなと思ったのは、演奏にも個性があるとおり、回答にも個性があるところですね。人間が出る、とはいいますが、その人その人の話し方、答え方が違っていて、興味は尽きませんでした。回答の内容にも、話し方にも個性がある。ボソボソと話すエリック＆ケヴィン組。各方面に配慮を効かせる桑原様、直感的に思った事をスパッと短く語るズートン・ワン、饒舌にしゃべらはるアレクセイヴィチ。マイクのカラオケモードがひたすらオンになっていたヴィンセント・オン（意味不明ですいません。一人だけなぜかエコーが強めにかかっててお風呂場モードだったんですよ。いきなり「津軽海峡冬景色」とか歌い始めてほしかったですがそれは望むべくもないことであろう）。しっかりとした発言で大変感銘を受けました。 あとヴィンセント・オンに関して言えば、ガン決まりなシン・ヴィンセントの写真が出回ってネットがざわついていましたが、安定のサラサラヘアーだったので安心しました。 各人の回答を聞きながら、うーむ、これこそが人間だ！！と痛く感動した私は、誰もが静かに回答に聴き入っているなかすっくと立ち上がり「キエーー！」と叫びたい衝動にかられたのでした。かろうじて押さえることが出来た自分を褒めたい。 いろいろな質問とその回答があって、会場の皆様が様々に受け止めながら聞かれていたと思うのですが、一番記憶に残ったのは、「次回のコンクールを受けようと思っている若い方たちにアドバイスをするとすれば何ですか」という、全員に投げかけられた質問に対するズートン・ワンの回答ですね。マイクを持って一瞬考え、「アドバイスは･･････アドバイスを聞かないことかな」。 ワロタ。ええやん。

アリス・アデールのボックスセットが届きました つい先日ジアシン・ミンが来ていたと思ったのですが、もうまもなく、アリス・アデールがやってくるのですね。ザ・かっこいいフランス女性という言葉が全く、パルフェなまでにフィットする、と私は思っています。 いまは軟弱になっちまった？おフランス人は、進んで英語を話してくれるんでめちゃ助かるんですけれど、アデールは英語をほぼ全く、お話にならない。これがすごく、いい、と勝手に私は喜んでいます。かつてフランスの方々はフランス語しか話してくれなかったのです。そういう時代の方なんだろうなって、勝手に喜んいるだけなのです。 いまはスマホ一つ持ち歩けばほぼなんでも事足りるというとても便利な世の中になりつつありますが、全てが便利であったり効率的であったりというのもまたつまらないものではないですか。などと思ってしまうのは、私がひねくれているからというわけでもないと思いますがどうでしょう。 実は、あまり多くの方のお目には触れていないかもしれませんけれど（王子ホールの顧客の方は読まれていると思うけれど）、アリス・アデールのインタビューが王子ホールの会報誌に載っています。これはメールで行われたものなのですが、そして不肖わたしめがコーディネートさせていただきましたが、質問に対するアデールの回答が実に見事というか、知的でクールなフランス人という勝手な私のイメージに見事なまでにがちっと当てはまって来ているのであります。本人はさらっと言っておられるのでしょう。しかしこちらにはグサッとささってくるのです。 こうでなくては！ じつに爽快な気持ちになるので、アデールのコンサートに行くまでに9999回ぐらいは熟読されることをオススメします。心から。 これです↓ https://www.ojihall.jp/topics/notes/2025autumn/index_h5.html#7 そして今回の来日での目玉が、もちろん演奏が楽しみやで、ということに加えて、34枚組のボックスセットCDが、来日にあわせて発売されたという点です。私の手元にも先ほど届きまして、うおーと開けてみたところです。すいません最近ボックスセット買ってないんですが最近はこういう仕組みとかになってるんですね。いや、これまたクール。昔はパカパカ他開けるタイプやったぞ（パカパカあける以外にいったいどういうのがあるというのか）。 実は初回限定300セット入荷しているそうですが、すでに残りは2桁になっているという情報も輸入元のシャチョさんから聞いています。今回の会場でも即売＆サイン会を予定しておりますが、確実にゲットしたい方は以下このあたりとかから購入へと進んで頂けるとよいのではないかと思います。 【34枚組】アリス・アデールと音楽の旅 [初回限定生産盤]（アリス・アデール） https://www.tokyo-m-plus.co.jp/products/atlc001 実際の写真は下に載せておきました。おーい29番出して！はああああぁぁい。っていう風に判る感じになっているのもいいね。何のことか、と仰る方、詳しくは写真を熟視してください。熟視しないとわからないやんけとかどうか仰らず。 今回の来日は3公演を予定しておりまして、2月10日の王子ホール、2月14日のフィリアホール公演はともに完売しております。2月7日のハレ・ルンデ公演しかもうチケットはないので、ぜひアデールの不思議な世界を堪能すべく、名古屋のみなさま、あるいはそうでないかたは遠征してお聴き頂ければと思います。モンポウのムジカ・カラーダ全28曲とか、そうそう聴けるものではないですし、ビクトル・エリセを生んだ国スペインです。沈黙の芸術を楽しもうぞ！！ おおー！！（いわゆる鬨の声的な） 2/7（土）アリス・アデール ピアノリサイタル at Halle Runde（名古屋） https://dbf.jp/runde/r260207/

続・ジアシン・ミン、日本初ツアー振り返り記 もう一つ書いておこうと思う。ジアシン・ミンの服装についてだ。かなりクール、と私は受け取っているが皆様はどうだろうか。 クラシック音楽演奏家は、あまり見た目にとんちゃくしない人もおられて、理由はさまざまあると思うけれど、子どもの頃から精神世界と演奏技術を磨くことにひたすら励んできた（ファッションのことを考えるだけのスペースはない）、というようなこともあるように思う。 ポップスみたくぶっ飛んでいる人はあまりおらず、落ち着いた感じの方が多いかと思う。もちろん全体的に時代が進むにつれてだいぶ興味深い服装も増えてきた（偉そうに書いてすいません！）のではないかと思う一方、どうしてこんなことに・・・？と思うような私服であったり、コンサート衣装であったり、という方もおられたりする。 芸を突き詰めるということを第一にすればそれでいい。確かにそうかもしれない。しかし、あまりにも頓着しないかんじだと、やはり人を惹きつけにくいかもしれない。なんというか、華がある、という言葉もあるけれど、華やかさみたいなもの、（別にケバケバしい感じにしてというわけではなく）にじみ出てくる何かに相乗効果となるような、そういう衣装はやっぱりいい、と私は考えている。 人は演奏だけで惹きつけられるのではなく、立ち居振る舞いを含む、見た目によっても惹きつけられるからだ。魅力というものは様々な要素がからみあっているが、見た目もそこそこ重要であるということだ。 前置きが長くなったけれども、ジアシン・ミンはどうか。黒が基本というか、いまのところ黒しか観ていない（舞台衣装の話。普段着はもう少し色味がありました。でも濃いめの色だったけど）だいたい黒だという。そしてかならずパンツ姿にシャツもしくは柔らかそうなジャケット。これはなぜかというと、演奏において楽かどうか、より自由かどうか、ということを考えた結果そうしているとのこと。服によって動きにくさとかが出るのを避けると言うことだね。実に実用的な話である。 浜離宮朝日ホール終演後に夜ご飯を食べていて、着ていたコートの話になったときびっくりしたのだが、一見トラディショナルなようで、実はアントワープシックスの一人の服だという。 クラシック音楽の演奏家でアントワープシックスの服を着ようか、と思う人はそう多くないかもしれない。というかアントワープシックスなんですの、という方の方も少なくないような気がする。とはいえ、奇をてらった服では全くなく、よくよく教えて貰ったら、ほーおもしろいことやったはんな、という感じに受け取れる、そういう、自然な感じの服で、これはセンスあるわ、と感じたのでした。 飾らないようでいて、実はかなりファッションセンスが高い。若者らしくピアスも複数ついているが、ケバケバしく主張してこない。 髪型についても、無頓着なようでいて、実は好みがしっかりと判っていて、計算尽くでやっているような気もしている。それだけこの人は感度が高いのだな、そう感じたのであった。クール！（普段はほぼ全身ユニクロのおっさんに言われたくもなか略）

ジアシン・ミン、日本初ツアー振り返り記 昨日の弊社主催、ジアシン・ミン ピアノ・リサイタル浜離宮朝日ホールに https://www.asahi-hall.jp/hamarikyu/event/2026/01/event3111.html ご来場頂いた多くの皆様に感謝を申し上げます。また奈良、名古屋にお越し頂いた皆様そしてコンサートをご主催頂いた両会場の皆様に改めまして感謝を申し上げたいです。このたびは本当にありがとうございました。 エリザベート国際コンクールのファイナルで聴いて、観て、結果を見て、その上で、この人は日本にお招きしたい、と思い声をかけました。それがこの日本滞在一週間として実りました。 シュッとした長身、気取らず飾らず、穏やかな方であったと申し上げたい。ご友人たちとしゃべりながらいたずらっぽく笑う姿もとても自然体な感じがしました。 そして出てくる音楽は強烈なドライブ感があって、音が伸びやかで濁らない。奈良の公演にお越し頂いた知り合いの方に「いかにも山根さんが好きそうなピアノやったわ、自分もすきやで」と言って頂けたのは、なかなか面白いと思いました。 私のような裏側にいる人間がいて、その人の好み、嗜好、そういった感情に基づいてコンサートが実現したりしなかったりする。私の好みだけが正しいわけではもちろんなく、様々な好みがある。トーフは食べるが大豆はちょっと、とかそういうことかもしれないしそうではないかもしれませんけれど、しかし何かが実現するには誰かの感情が必要で、ピアノのコンサートに関しても「この演奏を聴いてほしい！」という強い思いがあってこそ、その思いが伝播していき、結果になっていくのだろうという風に考えています。 スカルラッティからシューベルトまで間髪入れずに演奏をしましたが、あれは、スカルラッティがプレリュードとフーガという一つのセットで、変ホ長調からハ短調へ、そしてハ長調のコードからシューベルトの劇的なハ短調のソナタへという流れなのだ、プレリュードとフーガは、それ自体がシューベルトのあの特別なソナタへの前奏曲といったような位置づけなのであるぞよ、という説明を受けたときに、これは面白い！と膝を打ちました（実際には新橋近くのドン・キホーテの前をホール方面へ向かいながら、歩きながらの会話だったので膝は打っていませんむしろ打ったら変な人です）。 また中国ではピアノ教育でスカルラッティが盛んに用いられているという話も興味深かったです。日本では若い子たちにスカルラッティを学ばせるという教育は滅多にないのでは？ それがどういう意味を持ち、それがどういう結果となって現れているのか、という点はすぐにはわからないので、しばらく咀嚼してみたいと思いました。 奈良からスタートしたツアーでしたが、それもよかったかもしれません。日本の、古いものをそのまま残そうとする姿勢は本当に美しいと思うと語っていましたし、国立博物館でやっていたおん祭の展示も楽しんだようでした。日本の一つの原点と言ってもよい奈良が彼女の日本での活動の出発点ともなったのです！なんと象徴的な！！！バーン！ また東京に呼んでほしい、と様々な方からお声をかけて頂きました。次の機会が実現することを、期待しつつお待ちください。

【PREMIUMブログ】ジアシン・ミンは来日まであと10日 ジアシン・ミンの来日が近づいてきました。無事にビザもゲッツしましたという連絡があり、いよいよか、という思いと、もうか早いな！という両方の思いがあります。 今年5月のエリザベート国際コンクールでの存在感は抜群でした。20年ぶりぐらいにいったブリュッセルはほとんど変わっていなかったけれど、若者たちの熱さも変わっていませんでした。その中でもとりわけ輝いていた人物です。 エリザベート国際コンクールではファイナリストになったものの、ファイナリスト止まりとなったため（上位6名以下は「入賞」扱い）、聴衆が結果に抗議して騒然とした存在、それがジアシン・ミン。才能は放っておかれない、という言葉がありますけれど、ベルギーではもう大人気で次々とコンサートが開催され完売している模様です。 そして、秋にはキーノートというイギリスの音楽事務所に入ったことが知らされました。この事務所は大手のIMGアーティストで長く務めた人物が始めた（といっても大分経つと思いますが）中堅どころの事務所で、日本でおなじみのアーティストというと、指揮者のインキネン、あるいはクルレンツィス、こういった面々です。 ここに入ったということは、今後イギリス始めヨーロッパでも彼女の名前が出てくることが想像されるわけです。しかし今回は、むしろヨーロッパよりも先に彼女の演奏を聴ける！これから出てくる才能をいち早くチェック！というとてもワクワク感満載のイベントが発生するわけです。 彼女のページ（https://keynoteartistmanagement.com/artists/jiaxin-min/ ）を見ますと、名前を「ジアシン」で止めていて、これはあれか、ユンディとかとおんなじか、とも思いますが、ジアシン、と名字だけにするのもなんかアーティストっぽい感じがしていいですね。いや、名字がついてたらアーティストっぽくないんかという話ですけれど、しかしジアシン、もいいね。ただ、日本でこうするとちょっと軽いかもしれないな？という思いもないわけではないので、日本での表記については少し考えたいと思います。 新しい写真も数枚あるので、この有料登録してくださっている皆様にお知らせします。新しい写真もクールな感じでとてもいいですね。この人は演奏は熱く、見た目はとてもクールなんですよ。かっこいい。 演奏がますます楽しみですね。ツアーの詳細は以下からご確認下さい： https://officeyamane.net/projects/#index_id0

【PREMIUMブログ】アリス・アデール横浜公演（オフィス山根主催公演）チケット完売のお知らせ＆80歳記念「CD34枚組」限定BOXセット予約大沸騰中のお知らせ アリス・アデールが来年2月、いよいよ2回目の来日を果たします。今回は銀座の王子ホール、横浜のフィリアホール、そして名古屋のハレ・ルンデで公演をすることになっています。 王子ホールの公演は早々にチケットが完売し、弊社主催のフィリアホール公演も券売が極めて堅調に伸びていき、いよいよ完売となりました。多くの皆様にご予約いただき、誠にありがとうございました！感謝申し上げます！！ 王子ホールはモンポウとショパンというフランスよりのプログラムで、フィリアホールの公演はバッハとシューベルトというドイツ音楽となっていて、両方を聞くとますます楽しい！！そんな感じになっております（なお名古屋はモンポウ＆ショパン）。 ぜひ皆様にお楽しみにして頂ければと思うのですが、アデールはいま、80歳であり、そのことと来日を記念もして、なんと34枚組のボックスセットが発売されることになっております！！ドンドンパフパフ！！！（古い） これは見逃せませんね。なんと未発売の音源も含まれているとのことで、ファンの期待はドキドキがムネムネしているに違いありません。輸入代理店である東京エムプラスに問い合わせたところすでに200セット近い予約が入っているとのことです。これは大型のボックスとしてはなかなかの数です。2万5000円もするのによ・・・。しかもこんなギンギンにガチな内容でここまでの数字が一気に来るとは私は想像もしておりませんでした。日本のオタクの皆様に万歳と乾杯やで、と心から思っています。ありがとうございます。ありがとうございます！！ 当日、公演会場でももちろん販売されますが、完全限定生産につき、果たして皆様に行き渡りますかどうか・・・。ぜひとも、このボックスセットが売り切れる前に予約をぶっ込んでですね、確実にゲッツをして、公演当日にはサイン会も予定していますので、必ず本人のサインについてもゲッツしてください。 タワーレコードでの予約状況がかなりヤバいようですぜ？： https://tower.jp/item/7937154 HMVとかも紹介したいんですがURLが長すぎて省略させてくだせえ申し訳ございません。。 なお輸入代理店である東京エムプラスのページは以下です： https://www.tokyo-m-plus.co.jp/products/atlc001 この34枚組CDボックスセットが皆様にとって特別なものとなることは間違いがございませんし、サインも入っているとなると、その価値たるや、海王星や冥王星よりも貴重なものとなるでしょう！！ババーン！！ いや、なんとなれば招聘元である弊社が一番、ドキワクしていると申し上げたい。 楽しみにお待ちください。 PREMIUMの方だけにチラ見せ出来るボックスセットの画像↓↓

【PREMIUMブログ】ヤメン・サーディとジュリアン・カンタン、名古屋で演奏する 名古屋城の近くにエスパシオナゴヤキャッスルというホテルができ、今年10月にオープン（旧キャッスルホテルの跡地）。ご縁をいただきそこへヤメン・サーディ（ウィーン・フィルの新コンサートマスター）、ジュリアン・カンタン（ピアノ）とともに伺ってきました。 噂はかねがね聞いていたんですがとてつもなく豪奢な作りで、こちらお上りさんになりました。もうポッカーンとあっけにとられるほど。とはいうものの、いわゆる成金趣味の感じのわるいお下品な感じになっているかと言うと、そんなことはなく、なんというのでしょう。突き抜けたすごみを感じました。名古屋城もバーン！！！って目の前に見えるのもすごい。 会場もピアノも、とてつもなく豪奢（ピアノの蓋の内側に施されている特殊な芸術作品もすごかったです）、なんとなればエレベーターの内装もクール＆クール。 お部屋のど真ん中にステージが作られている、というちょっと特殊なステージの作りで、ピアノの後ろ側に座っている一部の方々にはヤメン・サーディの姿が一切見えない、という感じになりかけていたのですが、本人がうまいことやって、ほなちょっと動くわ、曲によって向きも変えるね、と、さすがにデイヴィッド・ギャレットのようにはいかぬものの、あらゆる方面の方々に配慮していた姿に私は感銘を受けたと言わざるをえない。 今日は出来るだけ遅くにでたそうにしていたけれど、東京でちょっとしたイベントがあるため早めに移動してもらいます。そう、音楽家とは、移動と演奏の連続。限られた時間をどのように有効に、愉快に過ごすか、が、音楽家の人生のキーポイントであります。 わかったようなことを言ってごめん。